archívum: 'fénykép' hívószó

Goldenblog 2009: idén is 10. hely

2009 augusztus 7 Péntek

Mint tavaly kultúra kategóriában, idén a fotóblogok között ért el az ex Ponto 10. helyezést a HVG Goldenblog pályázaton. Az összes versenyző listája itt.

Az első helyezett best of semmit már amúgy is említeni akartam, úgyhogy akkor most. Remek ötlet, viszonylag jól megvalósítva (videointerjú; külföldi párhuzamok: Awkward Family Photos, DeletedImages). Az élmezőnyből felfedezésre ajánlható még a true the lens (zselex fotóblogja) és Kálló Péter.

Az ex Ponto persze nem tetszhet mindenkinek, korábban például neki. A mostani Goldenblog eredmény kapcsán is beszólt valaki – elegánsan annak is, aki jónak tartja, amit csinálunk.

Az ex Ponto meghívók, kiállítások előzetese többnyire másoktól vett idézetekkel és másoktól vett fotókkal. Kis fejlesztéssel a port.hu fotós szekciója lehetne a műmájer, enyhén tudálékos szöveggel. Aki az itt található linkek után menne a fotózás világába, legfeljebb a Hatlaczki Balázs nevű, szabadúszó fotóriporternél arat sikert, aki erről a szájtról a következőket találja mondani a zsüri [sic!] vélemények között: “Az ex Ponto nagyon jó, nem is számítottam rá, hogy ilyen oldalt találok, ahol ennyi minden van, jó képek és érdekes szövegek.”
Tudnék mutatni párat neki, csak, hogy fejlődjön.

A Goldenblog eredménye három zsűritag (összesen 50%) és a közönség szavazatai (50%) alapján állt össze. Jót és rosszat megköszönve üdv korábbi és új látogatóinknak.

Annak, aki először jár itt: ez a blog elsősorban példaszerűnek talált fotográfiákat, sorozatokat szemléz, magyar és külföldi alkotókat mutat be. Nem mindenevő, egyfajta fotográfiai kultúra érdekli. Szinte sohasem bírál. Másodsorban a fényképről és a képről jegyzetel, utalásokat gyűjt és idéz, rövid gondolatkísérleteket rögzít. (További info jobbra fent, ki ez (1.) alatt.)

true the lens (alias zselex): pozsonyi formaságok #1

true the lens (Zselinsky Miroslav): pozsonyi formaságok #1 (2009)
eredeti helyén itt


Kálló Péter: gát-rendszer

Kálló Péter: gát-rendszer, Szarajevó, Bosznia (2003)
eredeti helyén itt

Az erővonalak ismét összetartanak

2009 július 25 Szombat

Munkáimmal a “Tudomány és Művészet” vagy másként archaikusan kifejezve, a “Mesterség és Művészet” elfeledett kapcsolatát igyekszem újraötvözni. Tapasztalataim azt mutatják, hogy ezirányú törekvéseimmel nem vagyok egyedül. [...] A részletekkel kevésbé törődtek, a lényeget keresték, az absztrakciót, az ember teljes feloldódását a természetben [...]. Ám az utóbbi évek, úgy látszik, e hiányt pótolni igyekeznek, az erővonalak ismét összetartanak. A tudomány mai fejlődési fokát jellemző kvantumelmélet, vagy az univerzum keletkezésére vonatkozó hipotézisek egyáltalán nem nélkülözik a “művészi” szubjektiv megközelítést.

– töpreng Kerekes Gábor, akinek e témájú műveiből szép válogatás látható Megfigyelések címmel a Raiffeisen Galériában augusztus 30-ig (Bp. V. ker., Akadémia u. 6, nyitva: hétköznap 10–18). Ezúton – bármennyire késve – gratulálunk Érdemes Művész elismeréséhez.

Kerekes Gábor: Kisülés

Kerekes Gábor: Kisülés (1994)


Kerekesről már többször volt itt szó, mindenekelőtt:
2008 május 15 Megoszlás
2007 április 25 Félrevezetés
2007 április 5 Elszálltak
2006 június 24 Éretlen világ
2006 június 7 Vissza a Földről

Sure. Köszönet

2009 július 23 Csütörtök

Hivatkozott ránk az ifotokult blog, alias Rónay Gabi. Köszönjük.

Szárnyak között

2009 július 23 Csütörtök

Megjelenés, hírvivő, jelkép vagy bejelentés – Christiane Feser remek munkái közül emeljük ki a Galambokat. (T. figyelmét pedig ezúton hívjuk fel a Hunde sorozatra.)

Christiane Feser: Tauben 5

Christiane Feser: Tauben 5 (2009)


Fényképei még itt, ott, amott, emitt és emitten.

szélben fényesebbek a lámpák.

2009 június 30 Kedd

Mint W. H. Auden megjegyezte, “a költészet dicsősége és egyszersmind szégyene, hogy közege nem a saját terepe, hogy a költő nem találhatja fel a maga szavait” [W.H. Auden, “Writing,” The Dyer’s Hand and Other Essays (New York: Vintage Books, 1968), 23.], s e megfigyelés éppígy igaz a fotográfiára és a fotográfus képtelenségére, hogy feltalálja a saját “szavait/világait [worlds].”

írja Tod Papageorge Robert Adams kapcsán, aki eredetileg irodalmárként indult.

Robert Adams

Robert Adams fényképe


A könyvhéten jelent meg Varga Mátyás hallásgyakorlatok című verseskötete (Magvető, Bp. 2009), melyet egy kritika nyomban “az utóbbi idők egyik legegyedülállóbb és legbátrabb lírai vállalkozásá”-nak nevezett. Lemond ugyanis a saját mondatokról, hogy – minden bizonnyal avagy látszólag – kizárólag elkapott hétköznapi beszédfoszlányokból építkezzen. Talált nyelvi tárgyakból, miként a fotográfia talált vizuális tárgyakból.

“Függő vagyok a talált tárgytól” – jelenti ki Ansel Adams önéletírása legelején (An Autobiography, Little, Brown and Company, Boston – New York – London, 1996, 1. o.). Robert Adams pedig a 2009-es Hasselblad Díj átvételekor egy versidézettel válaszolt arra, honnan merít ihletet: “Bárhonnan, ahol fény van. A fényképészek nyitottak az ajándékra. Mint a költő John Clare írta, ‘A mezőkön találtam a verseket / És én csak leírtam őket.’ ”

Ha Papageorge a fotográfia különös irodalmi karakterére utalt, akkor a hallásgyakorlatok egyfajta fotografikus költészet. Fonografikus.

Varga Mátyás Nyitott rítusok: Kortársunk-e a művészet? (Vigilia Kiadó, Bp. 2008) című esszékötetében két fotóművészeti tárgyú szöveget közölt Philippe Brame és Lucien Hervé munkáiról. Utóbbiból (184., 185. o.):

Ha pedig “tudásunk csak töredékes”, tehetünk-e mást, mint hogy töredékeket helyezünk egymás mellé.

[...]

Hervé a Thoronet-i album 58. oldalára egy Szent Bernát-idézetet választott: “Látni szeretnél, hallgass oda: az odahallgatás elvezet a látásra.”

A mondatgyűjtés közelebbi párhuzama a fotográfiában természetesen a talált képek felhasználása, melynek külön kortárs csoportja az internetről vett anyagok feldolgozása. Közismert gyakorlója Thomas Ruff, nálunk például Kerekes Gábor, Dezső T. Tamás vagy Trembeczki Péter. Saját műhelyünkben is készülődik egy ilyen sorozat.

„költő vagyok és katolikus”: beszélgetés Varga Mátyással.
A kötetről még itt vagy ott.

korábbi hivatkozások Varga Mátyásra
2008 augusztus 21 Nem lehet kívül maradni
2007 június 20 Arcus Temporum IV. Pannonhalma
2007 május 22 Rezervátumok között
2006 április 21 Keresztút fehérben

Bejegyzésünk címe az egyik hallásgyakorlatból származik. A többi hozzáolvasandó.

Napfolt-tevékenység

2009 június 21 Vasárnap

A naplementézéshez fűzzük hozzá gyorsan Chris McCaw Napégette sorozatát.

Minden fotográfia egyedi, közvetlenül a papírra felvett nagyformátumú kép. Itt a negatív maga a nagyítás, melynek mérete 20×25 cm-től 50×60-ig terjed. Az expozíció hosszú, többnyire több órás, közvetlen napfényben. A végeredmény pont az ellenkezője, mint amit várnánk, mintha holdsütötte tájak lennének az éjszaka közepén. A hosszú expozíció szolarizálta a nagyításokat, a Nap pedig közvetlenül beléjük égette a képét. Sok nagyításon komoly égett lyukak vannak, ami nagy szerepet játszik szépségükben.

írja róla a Horses Think.

Chris McCaw: Sunburned GSP#79

Chris McCaw: Sunburned GSP#79 (2007)
Sunburn


Mint elmondja, véletlenül fedezte fel a hatást 2003-ban, majd évek munkájával tökéletesítette módszerét. Régi fotópapírokat, saját készítésű kamerákat és katonai lencséket használ.

A kedvenc részem az, amikor látom, amint füst árad a kamerából és valami égett mályvacukor-szag, miközben a papír zselatinja megsül.

Nézegethető itt, ott, amott, emitt, amott, emitten és amottan.

Beszélgetés itt.

Két csoportos kiállításon hasonló szellemiségű vagy módszerű alkotókkal:
Keeping Time
Transmutations, Abstraction in Nature (ez itt is)

vö. Erika Blumenfeld, Hans-Christian Schink.

Majdhogynem bűnös dolog

2009 június 16 Kedd

Eperjesi munkái – ezt nehéz, majdhogynem bűnös dolog egy művészettörténész számára leírni – szépek.

olvasom, éppen olyan munkák kapcsán, amelyek engedményeket tesznek a dekorativitásnak. A lehangoló tünet persze maga a nehézség, e majdhogynem bűnös dolog: a művészet lényegének kihullása a professzionális művészeti közbeszédből, befogadásból és gondolkodásból.

Magukat az alkotókat ez egyfelől joggal aggasztja, miként Barragán (vagy nálunk Janáky) gyönyörű tiltakozása tanúsítja. Másfelől szerencsére nem nagyon érdekli őket, és olykor kifejezetten a szépségre hivatkoznak munkájuk kapcsán, mint például Emmet Gowin, Ryan Bush, Sze Tsung Leong, Jorma Puranen, Barbara Yoshida, Sandra Kantanen vagy Bryan Boettiger – hogy hirtelen csak a blogunkon megfordult fotóművészekből válogassunk.

Két olvasmány egy-egy neves, teljesen más alapállású esztétától.

Roger Scruton: Beauty and Desecration

Mégis mindannyian tudjuk, mi az, amikor valami láttán hirtelen kiragadtatunk kívánságaink köznapi világából a szemlélődés megvilágosult szférájába. [...] A szépség megszentségtelenítésének jelenkori szokása azt súgja, hogy az emberek éppúgy tudatában vannak a szent dolgok jelenlétének, mint valaha.

Utóbbira elrettentő fotográfiai például említi Serrano Piss Christ képét.
Scruton nemrég könyvet szentelt a szépségnek (Beauty, Oxford U. P., 2009).

Susan Sontag: Érvelni a szépség mellett (2000, 2003 szeptember)

Töprengésében fontos szerepet kap a fotográfia, mely kiiktatta a szépség kijelöléséhez szükséges megkülönböztetés képességét a művészetből.

A szép elleni legerőteljesebb és legsikeresebb támadás a szépművészetek terén indult, mintha a szépség és a szépséggel való törődés beszűkítené a látóteret, vagy ahogy a jelenlegi zsargon mondja, elitista lenne. Úgy tűnt, mintha sokkal többféle dolgot tudnánk értékelni, ha azt mondanánk, hogy valami nem „szép”, hanem „érdekes”.

[...]

A fényképészet volt az a művészeti ág, ahol az „érdekes” először teret nyert magának, ráadásul igen korán. Az új, fényképszerű látásmód könnyen megengedte, hogy bármi a fényképezőgép témájává váljon. Ennyire sokféle látványra a szépség fogalmát már nem lehetett volna kiterjeszteni; egyszóval már nem tűnt menőnek ilyen ítéletekkel dobálózni. Egy fényképen látott naplementéről, egy szép naplementéről a verbális kifinomultság minimumával rendelkező személy inkább azt kell mondja: „Igen, ez a fénykép érdekes.”

Később még egy utalást tesz a fotóra, hogy felidézze a szépség teljességre emlékeztető szerepét és hitet tegyen szükségessége mellett, végül pedig gunyoros búcsút vegyen az “érdekes” álságos argumentumától.

Ma a természetben rejlő szépség modelljét főként a fényképezés nyújtja. [...] Képzeljük el, ahogy azt mondjuk: „Érdekes ez a naplemente”.

Épülő töredékek

2009 június 6 Szombat

a látványt elfelejteni: a nézést megtartani.

– jegyzetel Kafka, majd kisvártatva hozzáteszi:

Nagyon erős fénnyel a világ szétbomlasztható.

Czigány Tamás Töredékei pont az ellenkező irányba tartanak. Gyenge, silány, eldobott és árva fényeket figyelnek és mentenek. A környező sötétséggel együtt. Gyönge jelet erősíteni szemcsézettséggel jár, fényképei ezért jellegzetesen ilyenek. A zaj rút, a szemcse szép – szokta mondani. Azért szép, mert itt nem szétesik, hanem tapinthatóan összeáll valami. Ugyanez történik a teljesen homályos felvételeken, melyek nem elmosódnak, hanem kibontakoznak éppen. Nem tolakvó egésszé, hanem fontos részekké, kis egészekké, melyek nyitottak beépülni egy teljesebb tágasságba. Így segítenek egyszerre megtartani a mellékest – a látványt – és a lényeget – a nézést.

Czigány Tamás: Töredékek



A kisteremnyi kiállítás a fotográfia alapértékeire és mértékeire emlékeztet, melyek jórészt kimentek a kortárs és a fiatal magyar fotóművészet divatjából. Kimondhatjuk: tanít. Innen a jelenlét ereje, amit elegánsan szolgál a tökéletes giclée kivitel érzéki gazdagsága és a szorosan egymáshoz láncolt képtáblák pontos installációja.

Czigány Tamás: Töredékek



Június 22-ig látható Győrben, ennek részleteit már említettük. A megnyitón Grencsó István konzseniális szólókoncertjét élvezhettük.

beszélgetés Czigány Tamással

rövid beszélgetés: katt!
(Győri Hét, 2009 június 3, 19. o.)


Végül visszaadjuk a szót Kafkának.

Helyesen elosztani a hitet saját szavaink és saját meggyőződéseink között. Egy meggyőződést, de nem abban a pillanatban, mikor megfogan, hagyni, szisszenjen semmivé. A felelősséget, mely a meggyőződést ránk rója, nem hárítani át a szavakra.

– Franz Kafka: A nyolc oktávfüzet, ford. Tandori Dezső, Cartaphilus Kiadó, Budapest, 2000, 42., 43., 37. o.

vö.

Meggyőződésedet tartsd meg magadnak Isten előtt. Boldog az, akinek nem kell visszavonnia, amit helyesnek tart

– Róm 14, 21-22


Czigány Tamás: Töredékek

Nyílt kert

2009 június 4 Csütörtök

Lisa Ross munkája elsősorban az emlékezettel, az időbeliséggel és a hit látható kifejezésével foglalkozik. A világi és a szent testet öltésére épít; a testi újrafogalmazására és szoros kölcsönviszonyára az idővel és a hellyel.

írja Sherisse Alvarez Lisa Ross fényképeiről, melyeket kínai ujgurok tájba rendezett vallási relikviáiról készített. Nézegethető még itt vagy ott. Cikk videóval a helyszíni és tárgyi háttérről (a film eredetileg itt). További írások amott és emitt.

Lisa Ross: Black Garden (An Offering) (2008)

Lisa Ross: Black Garden (An Offering) (2008)

Nem fakulnak

2009 június 3 Szerda

Hogy ne fakuljanak az emlékek. Az emberinél is erősebb jelenlét Anna Lehmann-Brauns enteriőrjeiben. Nézegethető még itt vagy ott. Album.

Anna Lehmann-Brauns: Berliner Ensemble, Berlin (2005)

Anna Lehmann-Brauns: Berliner Ensemble, Berlin (2005)

Az alkotó fotóst általában a kép érdekli

2009 május 15 Péntek

olyan, hogy univerzális megoldás, nem létezik.

[...]

ezzel a technikával [ti. műszaki fényképezőgéppel] jobban szerkesztett, szebben világított képek készülnek, melyekkel kevesebb utómunka van. A gondolkodó alkotás tehát csak annyiban más a szokásos digitális hozzáálláshoz képest, hogy az utómunka egy részét a felvételkészítés idejére helyezi át. Viszont lassúságával szemben előnye, hogy sokkal többet és rövidebb idő alatt lehet megtanulni a fotográfiáról, ha az ember ilyen géppel dolgozik.

A műszaki géppel dolgozó fotós mindig előre tervez, ahogyan Ansel Adams mondta: VIZUALIZÁL.

[...]

az alkotó fotóst általában a kép érdekli, szeret tanulni és míg egy „fehér tele” simán 1 millió Ft felett van, addig a legdrágább műszaki objektív sem éri el újonnan ezt az árhatárt. Fordítva is igaz: újonnan 150 eFt a legolcsóbb műszaki objektív, tehát az árkérdésben komoly félretájékoztatást lehet fellelni a szakirodalomban és a fórumokon. Hasonlóképpen ide, az árkérdéshez tartozik röviden a tény, hogy a műszaki objektívek rajza sokkal jobb a kisfilmes objektívek rajzánál

— vezeti be Török György Műszaki gépek vs. tilt-shift objektívek című tanulmányát. Interneten, magyar nyelven ritkán jelenik meg ilyen minőségű — ez esetben technikai vonatkozású — szakszöveg a fotográfiáról.

Műszaki fényképezőgépek Magyarországon is készülnek: az argentum camera manufactura modelljei, Soltész István nyíregyházi mérnök-fotográfus saját fejlesztésű, kézzel készült, gyönyörű nagyformátumú kamerái.

további olvasmány
Liz Kuball: On format
Darius Himes: The tools we use
Dalton Rooney: Tools and Work
Mark Tucker: Experiments with borrowed 8×10 Deardorff

Töredékek – meghívó

2009 május 12 Kedd

Czigány Tamás Töredékek címmel állítja ki fényképeit a győri Rómer-házban. A szavak nélküli megnyitón Grencsó István fog zenélni május 22-én pénteken 18 órakor. Nagyon várjuk.

Bensőséges, kamara jellegű betekintés lesz ez egy jelentős, ám egyelőre szűk körben ismert fotóművészeti munkásság viszonylag új rétegébe, mely olvasni tanít a szemcsék közt.

Látható egy hónapon át, június 22-ig.
Győr, Teleki László u. 21.

töredékek – meghívó

meghívó nagyítása: katt!


Ízelítőül három mű a kiállítás anyagából, plusz egy itt.

Czigány Tamás: töredékek_1_1

Czigány Tamás: töredékek_1_1
nagyobb méretben


Czigány Tamás: töredékek_2_3

Czigány Tamás: töredékek_2_3
nagyobb méretben


Czigány Tamás: töredékek_3_7

Czigány Tamás: töredékek_3_7
nagyobb méretben

Nagyítani

2009 május 10 Vasárnap

Legutóbb Thomas Ruff kiállításán szembesülhettünk a kortárs fotóművészet minőségi és méretbeli kivitelének azzal a szintjével, amellyel jelenleg itthonról gyakorlatilag lehetetlen versenyre kelni. Ezzel természetesen csak a tényt rögzítjük, értékítélet nélkül. A korlátozottság okai nyilvánvalóak a pénzügyi lehetőségektől kezdve azokig a helyi hagyományokig (neoavantgarde, konceptuális megközelítések, képzőművészeti fotóhasználat), amelyek a gondolathoz képest másodlagosként kezelték a megvalósítás anyagi minőségét.

A kortárs alkotók esetében a kép ára a művésszel való megegyezés függvényében alakul és gyakran azért születnek a klasszikus modern fotográfiákhoz képest magasnak tűnő kikiáltási árak, mert speciális, drága a művek előállítási költsége.

[...]

Szabó [Károly – Lux Galéria] azt tapasztalta, hogy kereskedelmi téren nagyon nehéz együttműködni a kortárs művészekkel. Részben a magyar kortárs fotográfia sikertelensége egyik okának tartja, hogy a fiatal, kortárs fotóművészek egy része nincs tisztában az alapvető normákkal.

(forrás)

A fotóműtárgy anyagi kivitelezésére vonatkozó normákat Kerekes Gábor (A fénykép mint műtárgy) vagy Barta Zsolt Péter (A kortárs fotó-műtárgy alapjai [.pdf]) összefoglalói ismertetik. Ezeknek, ami magát a nagyítást illeti, ma Magyarországon két eljárás felel meg, leszámítva az itt-ott még elérhető fekete-fehér nagyítást és a saját kezű laborálást és archaikus technikákat. E két eljárás elsősorban, s az egyik esetben kizárólag, egy-egy reprezentatív szolgáltatónál vehető igénybe. Pár tapasztalat róluk alább.

1. lézeres fotónagyítás
Kizárólag egy cég készít ilyet, a Color Photo Digital (CPD), Durst Lambda 131 típusú géppel. Innen a nagyítás szakszerű neve: Lambda print. Ha más szolgáltató kínál ilyet, az is itt dolgoztat és továbbértékesíti, ugyanis ez az egyetlen ilyen készülék Magyarországon, melyet – az iroda falán látható tábla tanúsága szerint – állami támogatás segítségével szereztek be (közel 100 milliós beruházás).

előnyök
– hagyományos színes fotokémiai emulzió, eleven, erős, “valódi fotó” érzete;
– folyamatos, egybeolvadó tónusátmenetek és színek.

hátrányok
– csekély papír- és felületválaszték: fényes és félmatt van, matt sajnos már nincs;
– a fényes nagyítás nem ritkán karcosan érkezik;
– a műanyag (RC) alapú hordozó miatt a nagyítás is kissé “műanyagos” érzetet kelt;
– a műanyag alap nem stabil, enyhe elszíneződése várható, persze elsősorban hosszú távon, erős fényben tartás esetén;
– esetleges, hogy Kodak vagy Fuji papíron érkezik a nagyítás;
– a fekete-fehér képek kiszámíthatatlan (zöldes vagy barnás) színezetet kaphatnak, semleges szürkeárnyalatokat elérni nem könnyű (korábban ugyan kínáltak Ilford papírokat is, melyeken ez nem lehetett probléma, de már nem elérhetők);
– a képfile-okat a gép kimeneti színprofiljára (.icc) konvertálva kell leadni, ennek szakszerűsége vitatható;
– a színkonverzió során a sötét mezők kivilágosodnak, egyes fontos színek (pl. kékek, narancsvörös) kellemetlenül elváltoznak. Ez nemcsak még egy utólagos visszaigazítást tesz szükségessé, hanem azt is jelzi, hogy a készülék – pontosabban a hozzá készített profil – színtere, hiába RGB, meglepően szűk.

2. tintasugaras nyomat (előkelően: giclée print, ejtsd: zsiklé)
Saját kezűleg is készíthető minőséginek elfogadott, bevizsgált, “archív” papírokra, pigmentalapú festékekkel működő professzionális fotónyomtatóval (Epson, HP, Canon). Több szolgáltatónál elérhető, ilyen például a Művészpapír (Epson), Felicides Ildikó, a MekkoraPrint vagy a Pigmenta (HP). Ez utóbbinál ilyesmi az összkép:

előnyök
– textúra, fényesség, színárnyalat, súly és vastagság tekintetében hatalmas papírválaszték,(*) melyből minden sorozatnak, minden egyes képnek kiválasztható a jellegét legjobban megjelenítő hordozó;
– a legújabb baritált papírok fényessége és kontrasztja most már versenyképes a Lambda nagyításéval (korábban e téren egyértelműen a Lambda nyert);
– rendkívül nagy színtér, jóformán nincsenek elveszett színek;
– professzionális színkezelés, pontos egyezés a bemeneti és kimeneti színek között;
– szebb és megbízhatóbb fekete-fehér;
– várhatóan hosszabb, vagy legalábbis a fotóműtárgytól elvártnak megfelelő élettartam;
– szubjektíve pedig: ritka módon szívélyes és személyes kiszolgálás, odafigyelés.

hátrányok
– a jelenleg használt HP készülék papírtovábbítása nem a legjobb, karcokat okozhat;
– a mélyfeketéken “bronzos” elszíneződés jelenhet meg, mely elsősorban fénytörésbe állítva látszik (szintén HP sajátosság);
– az említett HP-kötöttség mellett a Pigmenta szakemberei rendszeresen tesztelnek más, Epson és Canon nyomtatókat is, eredményeiket szívesen megosztják az érdeklődőkkel, és úgy tudom, törekszenek a gyártókínálat finomítására;
– az újdonság viszonylagos ismeretlensége, valamint a gyártócégek marketing felhajtásával szembeni gyanakvás. Művészek és szakemberek rendszeresen kérdezik, “ugyan mi az a zsiklé”, majd miután megtudják, hogy egyfajta tintasugaras nyomat, közlik, hogy az nem igazi fotó és műtárgy, és rossz minőségű. A Pigmenta, élén Szeklencei Tamással, színkezelés tanfolyamokkal és egyéb módokon igyekszik oszlatni a tájékozatlanságot.

mérleg?
Végső soron ízlés és preferencia kérdése. Az elmondottak szerint kevés érv szól a CPD Lambdája mellett. A lényege mindenesetre igen: a fotóemulzió, melyen a fény varázsolja elő egy gyors kémiai reakcióval a képet, egyszerűen mégiscsak más, mint egy festékréteg. Ez a minőség különösen a kisebb nagyításoknál fontos, míg nagyobb méretekben már inkább az archív nyomtatópapírok természetes, gazdag, gyönyörű anyaga ad sokat a kép élményéhez.

digitális korszak
Mindkét eljárás digitális állományból csinál képet. A CPD-hez be lehet adni negatívot és diát, de a filmet nem tudják lenagyítani, hanem digitalizálják, így megy tovább a Lambda gépbe. Bár ehhez professzionális scannert használnak, művészi célra aligha tanácsos ez az útvonal. Hagyományos színes dianagyítás (Cibachrome/Ilfochrome) jó ideje nincs Magyarországon, színes negatívnagyítás alig.

árak
A két eljárás árai nagyjából hasonlóak; a giclée költségei mindkét irányban kilenghetnek a választott papírtól függően.

korlátok
A szolgáltatók kis számából fakadnak. Ekkora a piac, kicsi a választék.
– Minőség: ha valakit az érdekel, mire képes egy Lambda gép más üzemeltetés mellett, mire egy más típusú lézerlevilágító (pl. Fuji LightJet), mire egy nagyformátumú Epson, vagy olyan különlegességek, mint a NUBaryt, annak alighanem kinéz egy külföldi út.
– Méretkorlát: az említett két cég maximum kb. 110-120 cm széles papírtekercsekre tud dolgozni, a rövidebb képoldalon tehát ez a mérethatár. Ennél nagyobb fotóért ugyancsak utazni kell, például a bécsi Salon Irisbe (160-180 cm széles Epson nyomat) vagy a Foto Leutnerbe (180×300 cm-es OCE Lightjet lézernagyítás). Ide még útlevél sem kell.

(*) A táblázatban nem szerepel a litográfiai papír. HP márkázott termék (pontos neve: HP Matte Litho-realistic Paper 270 gsm), homály, hogy ki gyártja (Svájcban), de bevizsgált. Bizonyos fotókhoz eszményi. Felülete egészen sima, de matt, szép törtfehér, azaz sárgás színű. Nagyon éles rajzú, matthoz képest meglepően kontrasztos, a sötét részeken is részletgazdag rajta a nyomat.

Sugimoto a láthatáron

2009 április 17 Péntek

A legutolsó U2 album borítóján Sugimoto — nálunk két téglalappal felülnyomott — fényképe látható a No line on the horizon címet illusztrálandó. Ha már Salzburgtól nem jutott el idáig, a lemez kampánya idején sok helyen feltűnt, például láb alatt a metró talajburkolatán.

Nálunk a BMC Records borítóin használnak rendszeresen minőségi hazai fotókat (például Szilágyi Lenkétől). Kevés kivételtől eltekintve azonban sok a kihagyott lehetőség a könyvfedlapokon is.

Hiroshi Sugimoto: Boden Sea, Uttwil

Hiroshi Sugimoto: Boden Sea, Uttwil (1993)
Seascapes (1980-2002)

Német bevezetés a fotóművészetbe

2009 április 8 Szerda

Még pár napig, április 10-ig tart egy eldugott kiállítás Budapesten, mely valódi és mélységi bevezetést ad a kortárs fotóművészetbe. Persze némi időt és figyelmet kíván, mert nem szokványos dolog egymás után átlapozni több tucat fotóalbumot. A könyvtárlat helyszíne az Országos Idegennyelvű Könyvtár belső udvara.

Ha van értelme nemzeti fotóművészetekről beszélni, akkor a némettel kapcsolatban ez eléggé indokoltnak tűnik. Világos és átütő koncepció és hozzáillő, tökéletes műgondú kivitelezés egysége szinte szabályszerűen, nyilvánvalóan elvárást teljesítve, egyszersmind előlegezve van jelen.

Ezenkívül, mint korábban már megjegyeztük, valamit nagyon tudhatnak még itt, és ezt oktatásnak hívják. Nem véletlen, hogy a könyveket művészeti iskolák, akadémiák szerinti csoportosításban tálalták a rendezők (figyelmesen meghagyva a nem besorolható, “különutas” alkotók önállóságát is).

Mivel pedig könyveket nézünk, ki kell emelni olyan kiadókat, mint a Steidl, a Hatje Cantz, a Schirmer/Mosel, a Schaden, a Kerber, az Edition Braus. Hihetetlen színvonalon dolgoznak a fotóművészet rangjáért, a német alkotók kultúrexportjáért, felvállalva a pályakezdők vagy kockázatosnak tűnő rétegműfajok rangos és rendszeres bemutatását is. Az eredmény mára kézzelfogható.

Gyakori észrevétel, hogy a kortárs német fotográfia alapvonása a hideg, tipologikus és fogalmi megközelítés, akár épületekről, akár portrékról van szó. Tény, hogy sokan nem tudnak ellenállni a kísértésnek, hogy saját változattal jelentkezzenek a Becher-féle sorozatokra egyforma témákról ugyanolyan szögből vagy ugyanonnan ugyanarról eltérő időpontokban. De aztán túlesnek a beavatási rítuson és alkotni kezdenek. Ezért az összkép végül jóval sokrétűbb.

Bár az albumok műélvezete csak másodlagos lehet a valódi nagyításokéhoz képest, ekkora anyagot lehetetlen és értelmetlen lenne kiállítani. Így viszont egy-két ülésben áttekinthetők olyan gazdag és nagyívű életművek, mint Sibylle Bergemann (Photographien), Roger Melis (In einem stillen Land. Fotografien 1965-1989), Evelyn Richter (Rückblick Konzepte Fragmente [.pdf]) munkássága. Mérlegelhető, milyen teljesítmény tehette műpiaci sztárrá Gurskyt (Katalog zur Ausstellung im Haus der Kunst), Höfert (Bibliotheken), Struthot (Making Time) és társaikat. El lehet merülni Jörg Sasse elemi képeiben (Arbeiten am Bild), Michael Wesely 1 hétig exponált csendéleteiben (Stilleben 2001-2007) vagy Thomas Demand dermesztő művilágában (Phototrophy). Kideríthető, mi a rendszer Tillmansban — és hol van nála igazi szépség (Manual). Viszontláthatók korábbi kedvencek, például Beate Gütschow. És felfedezhetők továbbiak:

Nieweg, Simone: Landschaften und Gartenstücke
Schulz, Josef: Übergang
Fuchs, Bernhard: Portrait Fotografien
Rautert, Timm: Wenn wir dich nicht sehen, siehst du uns auch nicht. Fotografien 1966-2006
Schink, Hans-Christian: Verkehrsprojekte
Reinartz, Dirk: Innere Angelegenheiten
Haubitz (Sabine) + Zoche (Stefanie): Sinai Hotels
Braas, Sonja: Forces (.pdf)
Wrede, Thomas: Strange Paradise

A kiállítás kapcsán:
A kiállított könyvek teljes listája (.pdf).
A Goethe Intézet tematikus dossziéja:
Fotóművészek Németországban 1945 után
A német fotográfia ma
Múzeumok, kiállítások, magazinok: a németországi fotográfiai színtér
A német fotográfia kirobbanó sikere
A Fotopost cikke a kiállításról.

Továbbá a témáról:
Beszélgetések művészekkel a német fotográfia karrierjéről, vélt vagy valós karakteréről (is): Peter Bialobrzeski, Kai-Olaf Hesse, Andreas Gefeller, Olaf Otto Becker.
Német fotográfiával foglalkozó bejegyzések a kitűnő DLK COLLECTION blogon.
További körkép a kortárs német fotóművészetről.
Greg Cook: Here’s looking at you: Engaging yet ambiguous, deadpan photography provides a refuge from emotion in a time of worry

Wolfgang Tillmans: Zuversicht

Wolfgang Tillmans: Zuversicht (2005)