archívum: 'kép' hívószó

Adók és vevők

2009 augusztus 30 Vasárnap

Egy New York-i galéria Art4Barter címmel rövid kiállítást tartott, melyen pénz helyett konkrétan megnevezett szolgáltatásokkal vagy termékekkel lehetett megvenni a kiállított műveket.

Ironikus, hogy a művészet azért is hiányzik sokak életéből, mert luxuscikknek tekintik, nem életünk lényeges részének.

(forrás)

Míg a cinizmusnak csak a gazdasági mélypont jut eszébe róla, a bizarr akció másik fintora épp az, hogy egy normálisabb világról álmodik, melyben nem feltétlenül a pénz az értékcsere kizárólagos eszköze.

A szervezőket és a résztvevőket láthatóan nem aggasztották az olyan esetek, mint Peter Max-é, akit perbe fogtak adócsalásért, miután műalkotásaival vásárolt ingatlant.

Válaszában Gage [Max ügyvédje] elmondta, “Max rendkívüli nagylelkűsége fényében, aki művekben és időben számolva dollármilliókat adományozott az Egyesült Államoknak egy sor jótékonysági és emberbaráti ügyben – melyeknek fejében nem kért adókedvezményt –, a kormányzatnak szégyellnie kellene magát ezért az eljárásért.

Hozzátette: Max soha nem élt a kormányzatnak és különféle jótékonysági szervezeteknek juttatott adományaiért járó adókedvezménnyel.

Épkézláb helyeken adókedvezménnyel jár a műtárgyvásárlás is, ami remek dolog és mindenkinek jó, mert piacosítja az állami kultúratámogatást, és pontosan azt segíti, hogy egyre több érdekelt ember ügyévé és az élet részévé váljon a művészet. Ahol viszont nincs ilyen szándék, ott nem csoda, hogy rejtőzködnek a műgyűjtők, ami miatt maguk a művek is láthatatlanok maradnak. Létük értelmetlenné válik, tulajdonképpen nem léteznek. Ez mindenkinek rossz – az államot kivéve –, a tulajdonosnak, a civil és szakmai közönségnek, az alkotónak és a műveknek. Annak, amit kultúrának nevezünk.

A rendszerváltást követő időszak gyűjtőinek többsége kerüli a nyilvánosságot. [...] A legnagyobb magyar műgyűjtők többsége (mintegy 90 százaléka) nem vállalja nyíltan gyűjtői mivoltát. Ez ilyen magas arányban hungarikumnak is nevezhető, több tucat jelentős gyűjtőről lehet szó Törő István szerint.

[...]

A vagyonos embereket ma Magyarországon jellemzően nem elismerés, hanem gyűlölet és irigység veszi körül, mutat rá az okokra Törő István, a Virág Judit Galéria egyik tulajdonos-vezetője. A gazdagok többsége nem elégedettséget és kiegyensúlyozottságot, hanem félelmet és szorongást érez, aki teheti, titkolja a vagyonát.

A búvópatakként felbukkanó vagyonadó fenyegetése sem a nyilvánosság keresésére serkent. És sem a műtárgybefektetést, sem az adományozást nem segítik a magyar adótörvények.

[...]

A magyar adórendszer mind a műtárgyak vásárlói, mind eladói, mind a műkereskedelem számára rendkívül kedvezőtlen. Az adórendszer nem támogatja a műtárgy jellegű befektetéseket, beruházásokat, jótékonyságot és adományozást. Például az értékes magyar műtárgyak hazahozatalát 25 százalékos “büntető” áfa nehezíti, Angliában ennek mértéke 5 százalék.

“A műtárgyak eladása szintén túladóztatott, és a szerzői jogdíjak is lényegesen meghaladják az európai irányelvben előírtakat. Mindezek alapján a magyarországi aukciósházak és műkereskedők is lényegesen kedvezőtlenebb feltételekkel dolgoznak, mint külföldi kollégáik” – állítja Törő István.

Van egy amerikai fotógyűjtő, aki pontosan azt vallja, hogy gyűjteménye arra való, hogy bemutassa, ezért weboldalt nyitott a kollekciójának. Szenvedélyéről emellett blogot ír, mely egy év működés után az egyik legszínvonalasabb online fotóművészeti orgánumnak tekinthető. Következetesen egységes szerkezetben és egyenletesen magas színvonalon ír fotóművészekről, kiállításokról és albumokról, szakmai eseményeket kommentál, valamint nyíltan megosztja túlnyomórészt rokonszenves személyes véleményét gyűjtésről, etikáról és piacról, alkotó, galéria és gyűjtő kapcsolatáról vagy általános fotóművészeti kérdésekről. Érdemes elolvasni például, hogy gyűjtőként a közmondásszerű válság közepette mit lát feladatának és miért.

Ha minden jól megy, a jövőben a DLK COLLECTION többszerzőssé fog bővülni. Kívánjuk, hogy továbbfejlődése is példamutatóra sikerüljön.

Mi is gondolkodunk ilyesmiben, de még nem tartunk itt.

Esszencia Forte-filmre

2009 augusztus 16 Vasárnap

fénykép készült Forte filmre
rajta te meg én

A krakkói gyors (Levél nővéremnek)

Csőnadrág és hegyes cipő:
így állok Forte filmeken

Désiré bottal üti a saját nyomát (Antoine és Désiré)

Cseh Tamás dalainak világához aligha találhatnánk illőbb fotográfiai metaforát, mint a méltatlanul megszűnt Forte márkát.

És arra a képre emlékszel, drága,
hol kalapban látjuk Apát,
bajuszos száján a szokott mosollyal
és keze mélyen a kabát
zsebébe süllyed és három régi barát
valami tréfás pózban mutatja magát?

Apa kalapja (Levél nővéremnek)

Fényképész lett, ez járta róla.
Nevettünk, ha ez szóba jött: “Hej!”

Lee van Cleef / Régi idők mozija (Műcsarnok)

Fényképpel zaklat sok járókelőt:
“Ez itt a barátom, látták-e őt?”

Úristen, hol vagyok? (Frontátvonulás)

Fényképes idézetekkel, Az első fénykép (Jóslat) és az Ady utolsó fényképe (Műcsarnok) című dalok egészét is felidézve búcsúzunk az énekestől, ki nemrég meghalt.

Az életmű egyik magaspontja a fotografikus képhez kötődik. Miután a Levél nővéremnek II. nyitányában Budapest, “a” város síró arcként jelenik meg, az album zárszavában, egy minden utóirat ellenére lezárhatatlan és végső soron gyónás jellegű levelezés egyik végén a sok közül váratlanul feltűnik az egyoldalú címzett, a nővér, Irén – szeretve gyűlölt testvér, múzsa, hallgató és szót nem kapó, ismeretlen tükörkép, közeli és távoli Másik – arca. Nem közvetlen találkozásban, hanem a televízió illékony képernyőjén közvetítve, az álmok nélküli szenvedés tájaként.

Bővebben Cseh Tamásról itt és ott, majdnem összes dalszövege amott.
Egy szép fénykép.

(more…)

Goldenblog 2009: idén is 10. hely

2009 augusztus 7 Péntek

Mint tavaly kultúra kategóriában, idén a fotóblogok között ért el az ex Ponto 10. helyezést a HVG Goldenblog pályázaton. Az összes versenyző listája itt.

Az első helyezett best of semmit már amúgy is említeni akartam, úgyhogy akkor most. Remek ötlet, viszonylag jól megvalósítva (videointerjú; külföldi párhuzamok: Awkward Family Photos, DeletedImages). Az élmezőnyből felfedezésre ajánlható még a true the lens (zselex fotóblogja) és Kálló Péter.

Az ex Ponto persze nem tetszhet mindenkinek, korábban például neki. A mostani Goldenblog eredmény kapcsán is beszólt valaki – elegánsan annak is, aki jónak tartja, amit csinálunk.

Az ex Ponto meghívók, kiállítások előzetese többnyire másoktól vett idézetekkel és másoktól vett fotókkal. Kis fejlesztéssel a port.hu fotós szekciója lehetne a műmájer, enyhén tudálékos szöveggel. Aki az itt található linkek után menne a fotózás világába, legfeljebb a Hatlaczki Balázs nevű, szabadúszó fotóriporternél arat sikert, aki erről a szájtról a következőket találja mondani a zsüri [sic!] vélemények között: “Az ex Ponto nagyon jó, nem is számítottam rá, hogy ilyen oldalt találok, ahol ennyi minden van, jó képek és érdekes szövegek.”
Tudnék mutatni párat neki, csak, hogy fejlődjön.

A Goldenblog eredménye három zsűritag (összesen 50%) és a közönség szavazatai (50%) alapján állt össze. Jót és rosszat megköszönve üdv korábbi és új látogatóinknak.

Annak, aki először jár itt: ez a blog elsősorban példaszerűnek talált fotográfiákat, sorozatokat szemléz, magyar és külföldi alkotókat mutat be. Nem mindenevő, egyfajta fotográfiai kultúra érdekli. Szinte sohasem bírál. Másodsorban a fényképről és a képről jegyzetel, utalásokat gyűjt és idéz, rövid gondolatkísérleteket rögzít. (További info jobbra fent, ki ez (1.) alatt.)

true the lens (alias zselex): pozsonyi formaságok #1

true the lens (Zselinsky Miroslav): pozsonyi formaságok #1 (2009)
eredeti helyén itt


Kálló Péter: gát-rendszer

Kálló Péter: gát-rendszer, Szarajevó, Bosznia (2003)
eredeti helyén itt

Az erővonalak ismét összetartanak

2009 július 25 Szombat

Munkáimmal a “Tudomány és Művészet” vagy másként archaikusan kifejezve, a “Mesterség és Művészet” elfeledett kapcsolatát igyekszem újraötvözni. Tapasztalataim azt mutatják, hogy ezirányú törekvéseimmel nem vagyok egyedül. [...] A részletekkel kevésbé törődtek, a lényeget keresték, az absztrakciót, az ember teljes feloldódását a természetben [...]. Ám az utóbbi évek, úgy látszik, e hiányt pótolni igyekeznek, az erővonalak ismét összetartanak. A tudomány mai fejlődési fokát jellemző kvantumelmélet, vagy az univerzum keletkezésére vonatkozó hipotézisek egyáltalán nem nélkülözik a “művészi” szubjektiv megközelítést.

– töpreng Kerekes Gábor, akinek e témájú műveiből szép válogatás látható Megfigyelések címmel a Raiffeisen Galériában augusztus 30-ig (Bp. V. ker., Akadémia u. 6, nyitva: hétköznap 10–18). Ezúton – bármennyire késve – gratulálunk Érdemes Művész elismeréséhez.

Kerekes Gábor: Kisülés

Kerekes Gábor: Kisülés (1994)


Kerekesről már többször volt itt szó, mindenekelőtt:
2008 május 15 Megoszlás
2007 április 25 Félrevezetés
2007 április 5 Elszálltak
2006 június 24 Éretlen világ
2006 június 7 Vissza a Földről

Sure. Köszönet

2009 július 23 Csütörtök

Hivatkozott ránk az ifotokult blog, alias Rónay Gabi. Köszönjük.

Szárnyak között

2009 július 23 Csütörtök

Megjelenés, hírvivő, jelkép vagy bejelentés – Christiane Feser remek munkái közül emeljük ki a Galambokat. (T. figyelmét pedig ezúton hívjuk fel a Hunde sorozatra.)

Christiane Feser: Tauben 5

Christiane Feser: Tauben 5 (2009)


Fényképei még itt, ott, amott, emitt és emitten.

Meghívó: ART and DESIGN

2009 július 9 Csütörtök

A Mono Galéria ART and DESIGN című csoportos kiállításán Néma Júlia műalkotással és használati tárggyal is szerepel. Többi kiállító: Becker Judit, Grünfelder Judit, Kaszanitzky Anna, Kulinyi István, Marafkó Bence, Pataki Balázs.

Megnyitó ma este 7-kor, Budapest, Ostrom u. 29.
Nyitva: július 31-ig, kedd–péntek 14–19, szombat 11–16.

ART and DESIGN

meghívó nagyobb méretben: katt!


Utólag: fényképek a megnyitóról.

Júlia korábban a Monóban:
2009 január 8 Cakk-cakk-cakk: MONO meghívó

szélben fényesebbek a lámpák.

2009 június 30 Kedd

Mint W. H. Auden megjegyezte, “a költészet dicsősége és egyszersmind szégyene, hogy közege nem a saját terepe, hogy a költő nem találhatja fel a maga szavait” [W.H. Auden, “Writing,” The Dyer’s Hand and Other Essays (New York: Vintage Books, 1968), 23.], s e megfigyelés éppígy igaz a fotográfiára és a fotográfus képtelenségére, hogy feltalálja a saját “szavait/világait [worlds].”

írja Tod Papageorge Robert Adams kapcsán, aki eredetileg irodalmárként indult.

Robert Adams

Robert Adams fényképe


A könyvhéten jelent meg Varga Mátyás hallásgyakorlatok című verseskötete (Magvető, Bp. 2009), melyet egy kritika nyomban “az utóbbi idők egyik legegyedülállóbb és legbátrabb lírai vállalkozásá”-nak nevezett. Lemond ugyanis a saját mondatokról, hogy – minden bizonnyal avagy látszólag – kizárólag elkapott hétköznapi beszédfoszlányokból építkezzen. Talált nyelvi tárgyakból, miként a fotográfia talált vizuális tárgyakból.

“Függő vagyok a talált tárgytól” – jelenti ki Ansel Adams önéletírása legelején (An Autobiography, Little, Brown and Company, Boston – New York – London, 1996, 1. o.). Robert Adams pedig a 2009-es Hasselblad Díj átvételekor egy versidézettel válaszolt arra, honnan merít ihletet: “Bárhonnan, ahol fény van. A fényképészek nyitottak az ajándékra. Mint a költő John Clare írta, ‘A mezőkön találtam a verseket / És én csak leírtam őket.’ ”

Ha Papageorge a fotográfia különös irodalmi karakterére utalt, akkor a hallásgyakorlatok egyfajta fotografikus költészet. Fonografikus.

Varga Mátyás Nyitott rítusok: Kortársunk-e a művészet? (Vigilia Kiadó, Bp. 2008) című esszékötetében két fotóművészeti tárgyú szöveget közölt Philippe Brame és Lucien Hervé munkáiról. Utóbbiból (184., 185. o.):

Ha pedig “tudásunk csak töredékes”, tehetünk-e mást, mint hogy töredékeket helyezünk egymás mellé.

[...]

Hervé a Thoronet-i album 58. oldalára egy Szent Bernát-idézetet választott: “Látni szeretnél, hallgass oda: az odahallgatás elvezet a látásra.”

A mondatgyűjtés közelebbi párhuzama a fotográfiában természetesen a talált képek felhasználása, melynek külön kortárs csoportja az internetről vett anyagok feldolgozása. Közismert gyakorlója Thomas Ruff, nálunk például Kerekes Gábor, Dezső T. Tamás vagy Trembeczki Péter. Saját műhelyünkben is készülődik egy ilyen sorozat.

„költő vagyok és katolikus”: beszélgetés Varga Mátyással.
A kötetről még itt vagy ott.

korábbi hivatkozások Varga Mátyásra
2008 augusztus 21 Nem lehet kívül maradni
2007 június 20 Arcus Temporum IV. Pannonhalma
2007 május 22 Rezervátumok között
2006 április 21 Keresztút fehérben

Bejegyzésünk címe az egyik hallásgyakorlatból származik. A többi hozzáolvasandó.

Napfolt-tevékenység

2009 június 21 Vasárnap

A naplementézéshez fűzzük hozzá gyorsan Chris McCaw Napégette sorozatát.

Minden fotográfia egyedi, közvetlenül a papírra felvett nagyformátumú kép. Itt a negatív maga a nagyítás, melynek mérete 20×25 cm-től 50×60-ig terjed. Az expozíció hosszú, többnyire több órás, közvetlen napfényben. A végeredmény pont az ellenkezője, mint amit várnánk, mintha holdsütötte tájak lennének az éjszaka közepén. A hosszú expozíció szolarizálta a nagyításokat, a Nap pedig közvetlenül beléjük égette a képét. Sok nagyításon komoly égett lyukak vannak, ami nagy szerepet játszik szépségükben.

írja róla a Horses Think.

Chris McCaw: Sunburned GSP#79

Chris McCaw: Sunburned GSP#79 (2007)
Sunburn


Mint elmondja, véletlenül fedezte fel a hatást 2003-ban, majd évek munkájával tökéletesítette módszerét. Régi fotópapírokat, saját készítésű kamerákat és katonai lencséket használ.

A kedvenc részem az, amikor látom, amint füst árad a kamerából és valami égett mályvacukor-szag, miközben a papír zselatinja megsül.

Nézegethető itt, ott, amott, emitt, amott, emitten és amottan.

Beszélgetés itt.

Két csoportos kiállításon hasonló szellemiségű vagy módszerű alkotókkal:
Keeping Time
Transmutations, Abstraction in Nature (ez itt is)

vö. Erika Blumenfeld, Hans-Christian Schink.

Majdhogynem bűnös dolog

2009 június 16 Kedd

Eperjesi munkái – ezt nehéz, majdhogynem bűnös dolog egy művészettörténész számára leírni – szépek.

olvasom, éppen olyan munkák kapcsán, amelyek engedményeket tesznek a dekorativitásnak. A lehangoló tünet persze maga a nehézség, e majdhogynem bűnös dolog: a művészet lényegének kihullása a professzionális művészeti közbeszédből, befogadásból és gondolkodásból.

Magukat az alkotókat ez egyfelől joggal aggasztja, miként Barragán (vagy nálunk Janáky) gyönyörű tiltakozása tanúsítja. Másfelől szerencsére nem nagyon érdekli őket, és olykor kifejezetten a szépségre hivatkoznak munkájuk kapcsán, mint például Emmet Gowin, Ryan Bush, Sze Tsung Leong, Jorma Puranen, Barbara Yoshida, Sandra Kantanen vagy Bryan Boettiger – hogy hirtelen csak a blogunkon megfordult fotóművészekből válogassunk.

Két olvasmány egy-egy neves, teljesen más alapállású esztétától.

Roger Scruton: Beauty and Desecration

Mégis mindannyian tudjuk, mi az, amikor valami láttán hirtelen kiragadtatunk kívánságaink köznapi világából a szemlélődés megvilágosult szférájába. [...] A szépség megszentségtelenítésének jelenkori szokása azt súgja, hogy az emberek éppúgy tudatában vannak a szent dolgok jelenlétének, mint valaha.

Utóbbira elrettentő fotográfiai például említi Serrano Piss Christ képét.
Scruton nemrég könyvet szentelt a szépségnek (Beauty, Oxford U. P., 2009).

Susan Sontag: Érvelni a szépség mellett (2000, 2003 szeptember)

Töprengésében fontos szerepet kap a fotográfia, mely kiiktatta a szépség kijelöléséhez szükséges megkülönböztetés képességét a művészetből.

A szép elleni legerőteljesebb és legsikeresebb támadás a szépművészetek terén indult, mintha a szépség és a szépséggel való törődés beszűkítené a látóteret, vagy ahogy a jelenlegi zsargon mondja, elitista lenne. Úgy tűnt, mintha sokkal többféle dolgot tudnánk értékelni, ha azt mondanánk, hogy valami nem „szép”, hanem „érdekes”.

[...]

A fényképészet volt az a művészeti ág, ahol az „érdekes” először teret nyert magának, ráadásul igen korán. Az új, fényképszerű látásmód könnyen megengedte, hogy bármi a fényképezőgép témájává váljon. Ennyire sokféle látványra a szépség fogalmát már nem lehetett volna kiterjeszteni; egyszóval már nem tűnt menőnek ilyen ítéletekkel dobálózni. Egy fényképen látott naplementéről, egy szép naplementéről a verbális kifinomultság minimumával rendelkező személy inkább azt kell mondja: „Igen, ez a fénykép érdekes.”

Később még egy utalást tesz a fotóra, hogy felidézze a szépség teljességre emlékeztető szerepét és hitet tegyen szükségessége mellett, végül pedig gunyoros búcsút vegyen az “érdekes” álságos argumentumától.

Ma a természetben rejlő szépség modelljét főként a fényképezés nyújtja. [...] Képzeljük el, ahogy azt mondjuk: „Érdekes ez a naplemente”.

Épülő töredékek

2009 június 6 Szombat

a látványt elfelejteni: a nézést megtartani.

– jegyzetel Kafka, majd kisvártatva hozzáteszi:

Nagyon erős fénnyel a világ szétbomlasztható.

Czigány Tamás Töredékei pont az ellenkező irányba tartanak. Gyenge, silány, eldobott és árva fényeket figyelnek és mentenek. A környező sötétséggel együtt. Gyönge jelet erősíteni szemcsézettséggel jár, fényképei ezért jellegzetesen ilyenek. A zaj rút, a szemcse szép – szokta mondani. Azért szép, mert itt nem szétesik, hanem tapinthatóan összeáll valami. Ugyanez történik a teljesen homályos felvételeken, melyek nem elmosódnak, hanem kibontakoznak éppen. Nem tolakvó egésszé, hanem fontos részekké, kis egészekké, melyek nyitottak beépülni egy teljesebb tágasságba. Így segítenek egyszerre megtartani a mellékest – a látványt – és a lényeget – a nézést.

Czigány Tamás: Töredékek



A kisteremnyi kiállítás a fotográfia alapértékeire és mértékeire emlékeztet, melyek jórészt kimentek a kortárs és a fiatal magyar fotóművészet divatjából. Kimondhatjuk: tanít. Innen a jelenlét ereje, amit elegánsan szolgál a tökéletes giclée kivitel érzéki gazdagsága és a szorosan egymáshoz láncolt képtáblák pontos installációja.

Czigány Tamás: Töredékek



Június 22-ig látható Győrben, ennek részleteit már említettük. A megnyitón Grencsó István konzseniális szólókoncertjét élvezhettük.

beszélgetés Czigány Tamással

rövid beszélgetés: katt!
(Győri Hét, 2009 június 3, 19. o.)


Végül visszaadjuk a szót Kafkának.

Helyesen elosztani a hitet saját szavaink és saját meggyőződéseink között. Egy meggyőződést, de nem abban a pillanatban, mikor megfogan, hagyni, szisszenjen semmivé. A felelősséget, mely a meggyőződést ránk rója, nem hárítani át a szavakra.

– Franz Kafka: A nyolc oktávfüzet, ford. Tandori Dezső, Cartaphilus Kiadó, Budapest, 2000, 42., 43., 37. o.

vö.

Meggyőződésedet tartsd meg magadnak Isten előtt. Boldog az, akinek nem kell visszavonnia, amit helyesnek tart

– Róm 14, 21-22


Czigány Tamás: Töredékek

Nyílt kert

2009 június 4 Csütörtök

Lisa Ross munkája elsősorban az emlékezettel, az időbeliséggel és a hit látható kifejezésével foglalkozik. A világi és a szent testet öltésére épít; a testi újrafogalmazására és szoros kölcsönviszonyára az idővel és a hellyel.

írja Sherisse Alvarez Lisa Ross fényképeiről, melyeket kínai ujgurok tájba rendezett vallási relikviáiról készített. Nézegethető még itt vagy ott. Cikk videóval a helyszíni és tárgyi háttérről (a film eredetileg itt). További írások amott és emitt.

Lisa Ross: Black Garden (An Offering) (2008)

Lisa Ross: Black Garden (An Offering) (2008)

Nem fakulnak

2009 június 3 Szerda

Hogy ne fakuljanak az emlékek. Az emberinél is erősebb jelenlét Anna Lehmann-Brauns enteriőrjeiben. Nézegethető még itt vagy ott. Album.

Anna Lehmann-Brauns: Berliner Ensemble, Berlin (2005)

Anna Lehmann-Brauns: Berliner Ensemble, Berlin (2005)

Az alkotó fotóst általában a kép érdekli

2009 május 15 Péntek

olyan, hogy univerzális megoldás, nem létezik.

[...]

ezzel a technikával [ti. műszaki fényképezőgéppel] jobban szerkesztett, szebben világított képek készülnek, melyekkel kevesebb utómunka van. A gondolkodó alkotás tehát csak annyiban más a szokásos digitális hozzáálláshoz képest, hogy az utómunka egy részét a felvételkészítés idejére helyezi át. Viszont lassúságával szemben előnye, hogy sokkal többet és rövidebb idő alatt lehet megtanulni a fotográfiáról, ha az ember ilyen géppel dolgozik.

A műszaki géppel dolgozó fotós mindig előre tervez, ahogyan Ansel Adams mondta: VIZUALIZÁL.

[...]

az alkotó fotóst általában a kép érdekli, szeret tanulni és míg egy „fehér tele” simán 1 millió Ft felett van, addig a legdrágább műszaki objektív sem éri el újonnan ezt az árhatárt. Fordítva is igaz: újonnan 150 eFt a legolcsóbb műszaki objektív, tehát az árkérdésben komoly félretájékoztatást lehet fellelni a szakirodalomban és a fórumokon. Hasonlóképpen ide, az árkérdéshez tartozik röviden a tény, hogy a műszaki objektívek rajza sokkal jobb a kisfilmes objektívek rajzánál

— vezeti be Török György Műszaki gépek vs. tilt-shift objektívek című tanulmányát. Interneten, magyar nyelven ritkán jelenik meg ilyen minőségű — ez esetben technikai vonatkozású — szakszöveg a fotográfiáról.

Műszaki fényképezőgépek Magyarországon is készülnek: az argentum camera manufactura modelljei, Soltész István nyíregyházi mérnök-fotográfus saját fejlesztésű, kézzel készült, gyönyörű nagyformátumú kamerái.

további olvasmány
Liz Kuball: On format
Darius Himes: The tools we use
Dalton Rooney: Tools and Work
Mark Tucker: Experiments with borrowed 8×10 Deardorff

Töredékek – meghívó

2009 május 12 Kedd

Czigány Tamás Töredékek címmel állítja ki fényképeit a győri Rómer-házban. A szavak nélküli megnyitón Grencsó István fog zenélni május 22-én pénteken 18 órakor. Nagyon várjuk.

Bensőséges, kamara jellegű betekintés lesz ez egy jelentős, ám egyelőre szűk körben ismert fotóművészeti munkásság viszonylag új rétegébe, mely olvasni tanít a szemcsék közt.

Látható egy hónapon át, június 22-ig.
Győr, Teleki László u. 21.

töredékek – meghívó

meghívó nagyítása: katt!


Ízelítőül három mű a kiállítás anyagából, plusz egy itt.

Czigány Tamás: töredékek_1_1

Czigány Tamás: töredékek_1_1
nagyobb méretben


Czigány Tamás: töredékek_2_3

Czigány Tamás: töredékek_2_3
nagyobb méretben


Czigány Tamás: töredékek_3_7

Czigány Tamás: töredékek_3_7
nagyobb méretben