archívum: 'gyönyörű' hívószó

Élettérvesztőhely

2007 május 12 Szombat

Pilinszky: Vesztőhely télen


Michael Schnabel: Elephants, Basel (2001)

Michael Schnabel: Elephants, Basel (2001)
The Cage series


Természet vagy építészet? Rezidencia vagy börtön? Kívül vagy belül? Ember, állat? Michael Schnabel megrendítő sorozata üres ketrecekről. Itt és itt is.

Tájképben is erős, miként a fekete Hegyek (több részben itt: 1-2-3-4-5-6-7) és a Víz 1 és 2 mutatja.

Egyéb fényképei továbbá emitt nézegethetők.

vö. Yannick Demmerle hasonló tárgyú és felfogású sorozata (2002).

Demmerle: Untitled

Yannick Demmerle: Untitled (2003)

Iskola

2007 május 11 Péntek

Fegyelmezett terek: Anne Kathrin Greiner saját iskoláiba látogat vissza a fényképezőgépével. Itt és itt is.

Anne Kathrin Greiner: grundschule luetzelsachsen, 1982-1986 (2/11)

Anne Kathrin Greiner:
grundschule luetzelsachsen, 1982-1986 (2/11)

disciplined spaces: aspects of three german schools (2002)

Mori

2007 május 10 Csütörtök

Memento mori: Kiriko Shirobayashi fényképei.
Emlékeztetni: nem mire, hanem hogyan. Hogyanból lesz a mi.
Művei itt is.

Kiriko Shirobayashi: Memento mori

Kiriko Shirobayashi: Memento mori sorozatból

Látható folytonosság

2007 május 9 Szerda

Toshio Shibata japán fotóművész vízesései

végtelen súlyhajtotta táncban. A folyam megtartására épített elegáns és erőteljes gátak ellenére tovább folytatódik a víz láthatóan határtalan felvonulása. A hosszú expozíciók révén a víz már-már kísérteties, anyagtalan jelleget ölt, mégis mozgással telített. A finom nagyítás fölöttébb elvonttá teszi ezeket a műveket.

Shibata művészete talán a tájfotó egyik csúcsa. Nézegethető még itt, ott, amott Shibata saját kommentárjaival! és emitt; továbbá itt, ott vagy amott. Egy cikk róla itt.

Toshio Shibata: Kuroiso City (1989)

Toshio Shibata: Kuroiso City, Tochigi Prefecture (1989)
A Japán Alapítvány kiállításán életnagyságban volt látható ez a kép, lélegzetelállító.


Összevethető Stanley Greenberg-gel, akinél azonban az alagutak az igazán szépek (vö. Anthony Hernandez). Weboldala itt; látható még ott, amott, emitt és amottan.

Stanley Greenberg: 97 09 07 Old Croton Aqueduct, Ossining, New York (1997)

Stanley Greenberg: 97 09 07 Old Croton Aqueduct, Ossining, New York (1997)

Franke, Heidecke, Rollei, Hasselblad

2007 május 8 Kedd

Marc James Small, a Rollei levelezőlista fenntartója nemrég rövid összefoglalót tartott a Rollei kontra Hasselblad történetről.

A középformátumú tükörreflexes elődje az első Exakta 66 és a Bentzin Primarflex volt. A Hasselblad valamivel — de nem sok évvel — azelőtt lépett erre az útra, hogy a Franke & Heidecke dolgozni kezdett rajta. Az 1940-es évek vége felé a Hasselblad sovány kis cég volt csekély pénzügyi háttérrel, és lencsék tekintetében erősen rá volt utalva a Kodakra és a Zeissre. Az 1600F/1000F termékvonallal nem tudtak betörni sem a profik, sem az igényes amatőrök piacára, ami csak az 500C-vel változott meg, de még az 500C is csak az 1960-as évek közepére vált jelentős tényezővé a profik között.

A Franke & Heidecke annak idején gyorsan feltápászkodott a II. világháború romjai közül és az 1940-es évek végére minden ikerlencsést eladott, amit csak gyártani bírt. Viszonylag bőségesen állt pénzzel (a Zeiss azért kedvelte az F&H-t, mert készpénzben fizetett más vevőkkel, például a Zeiss Ikonnal ellentétben, akik sokszor több éves hátralékban törlesztették a számláikat). Franke, Heidecke és a középvezetőség (melyben, ne feledjük, akkoriban a Voigtländer család több tagja is jelen volt) nem vette észre, merre megy a piac és nem érezte szükségét előrelépni egy középformátumú tükörreflexessel, amíg jól ment az ikerlencsések eladása.

1960 környékére egyre inkább megtorpant a F&H: a 2.8F-től és a 3.5F-től a Rolleiflex T-ig, a Rolleicord-ig és a Rolleimagic-ig a kor technológiájának összes lehetőségét kimerítette. Végigment addig, ameddig az adott technológia engedte. Ekkor jött a Ha$$elblad és a váltani kezdő profik serege, elsősorban esküvői és portréfényképészek, és Victor Hasselblad épp ezt a piacot célozta meg. Az F&H nem tudott egyebet kitalálni, csak a Weitwinkel-t, a Tele Mutar-okat és a Weitwinkel és Tele Rolleflex kamerákat, melyek nem voltak képesek elejét venni az 1960-as évek elején kezdődő súlyos veszteségeknek. Végül a F&H mégis piacra dobta az SL66-ot, de évekkel elkéstek, a marketingjük pedig béna volt. Azt azért nem mondanám [...], hogy az SL66 jobb fényképezőgép, mint amit Göttenburg [Gothenburg] valaha csinált, de az biztos, hogy versenyképes termék.

A Leitz család Wetzlar-ban, a Franke és Heidecke családok Braunschweig-ben évtizedeken át rengeteg pénzt kerestek fényképezőgép-vállalataikkal. Ugyanezek a famíliák az 1960-as évek közepére már a személyes vagyonukat ölték bele a cégeik fenntartásába, majd végkiárusítást rendeztek, miután gyakorlatilag tönkrementek. A Hasselblad klán okosabb volt és akkor adta el a céget, amikor már uralta a felső kategóriás középformátumú tükörreflexesek piacát, és még nem kezdett el pangani az értékesítés.

Isten áldása mindannyiukra. Különféle változatokban, de a Leica és a Rolleiflex fennmaradt, míg a Hasselblad gyakorlatilag elmúlt.

De ha Franke vagy Heidecke kevésbé lett volna önelégült a piacukkal mondjuk 1950-ben, akkor az SL66 uralhatta volna a piac felső szeletét, és talán még mindig “Franke & Heidecke” lenne a cég neve.

Az exposé apropóját az adta, hogy valaki a levlistán létrehozott egy weboldalt az SL66-ról. Érdemes is belenézni egy ilyen óraműszerű szerkezetbe, gyönyörű:

SL66 jobbról, magazinnal együtt

Rolleiflex SL66 jobbról, magazinnal együtt
még több kép, nagyobb méret


Például ez a “röntgenkép” sem rossz, mely a GE által kifejlesztett “neutrográfiával” készült. Az eljárás “neutronnyaláb segítségével rögzíti a tárgyakat röntgenfilmre, nagyobb felbontásban és finomabb részletekkel, mint a röntgensugarak.”

Caput mortuum megnyitva

2007 május 6 Vasárnap

Tegnaptól kábé egy hónapig látható Enikő harmadik egyéni kiállítása. Hely, idő, egyéb konkrétumok ebben a bejegyzésben.

A megnyitó szövege itt olvasható (PDF, 40 KB).

Mű, anyag, élet

2007 május 2 Szerda


Oliver Boberg: Memorial (2002)

Oliver Boberg: Memorial (2002)

a fotográfia lefordítja készítménnyé az életet; Boberg munkája életté változtatja a készítményt.

írja egy galéria Oliver Boberg fotóiról, aki a korábban már itt és itt említett törekvésekhez hasonlóan saját építésű maketteket fényképez. Nézegethető ezenkívül ott és amott is.

Javier Vallhonrat: Profunda

Javier Vallhonrat: Profunda


Összevethető Javier Vallhonrat gyönyörű lépcsőalakzataival; továbbá Julian Faulhaber felvételeivel, ahol vélhetőleg valós terek tűnnek modellnek a művi anyag és a teremtetlen eszmény közötti skálán mozogva (ld. még itt, ott vagy amott).

Julian Faulhaber: Durchgang (2003)

Julian Faulhaber: Durchgang (2003)

Féligazság

2007 május 1 Kedd

Holdfényszobák és Egy hitvány ablak alatt. Két szép sorozat Joss McKinley-től.

Minden elsuttogott hazugság féligazság egy hazugról.

Matthew Crowley


Joss McKinley: The Moonlight Rooms (2006)

Joss McKinley: The Moonlight Rooms (2006) sorozatból

Dunaújváros megnyitva

2007 április 30 Hétfő

Szombaton megnyílt a Dunaújvárosi Fotóbiennále.

Az előrejelzéssel ellentétben nem 7, csak 5 nagyobb és 20 kisméretű képem látható az Intercisa Múzeum emeletén.

Ugyaninnen Papp Nikoletta (egy, kettő, három, négy) és Tikos Dóra (egy és kettő) polaroidjait, Horváth Bence épület-képpárjait, Sárközi Péter Félmúlt – Féljövő (ld. weboldalán: galéria / Art Brut képcsoport) sorozatát tudom kiemelni. (A polaroidok monitoron visszaadhatatlanok, csakis eredetiben jön elő a szépségük.) A KMI földszintjén nagyon szép Silvie Kolevová teremőr-sorozata, a pincegalériában pedig Várhegyi György portréi közül kettő.

A biennale 9 helyszínéből 6-ot látogattunk meg.

A legszebb fotó, amit ezen a napon láttam, nem tartozik a biennaléhoz. Az Intercisa második emeletén az Industria gyermekei című fényképkiállításon szerepel ez a leírhatatlanul gyönyörű dolog – mert pillanatkép is lehet nagyszerű:

Dunaújváros, kémények

nagyobb méretben
(kiegészítés: Bánhalmi János Rendszerek, változások (Népszabadság, 2008) című fotóalbumának borítóján hasonló felvétel látható; övé lehet a fenti is.)


Dunaújvárosban első ízben sétálva ilyesmik jöttek szembe először: lamellás lakótelepi házak, egy lépcső és a másik, energia, iszap és nyírfaliget. Azután kékre bontva emberek, pad, fal. Egy világszép rakparti óriásrelief. És egy munkásművház üvegfala: egy (három), kettő (öt).

Czigány Ákos

pad; nagyobb méretben


előzmények:
2007 április 21 Mához egy hétre: Dunaújvárosi Fotóbiennále megnyitó
2007 március 26 Jön: Dunaújvárosi Fotográfiai Biennale 2007

Caput mortuum

2007 április 23 Hétfő

Enikő következő kiállítása május 5-én, szombaton nyílik meg a Virányosi Közösségi Ház Jókai Klubjában. Részletek a meghívón:

Czigány Enikő: Caput mortuum – meghívó

nagyobb méretben


A tárlat címe, Caput mortuum, mely azt jelenti, ‘halálfej’, egy színnek a neve, mely kedves az alkotónak. Aki egyébként engem kért meg, hogy megnyitó beszédet mondjak bemutatásra kerülő olaj- és akvarellfestményeiről.

Innováció nem létezik

2007 április 22 Vasárnap


Victor Schrager: Untitled #59

Victor Schrager: Untitled #59 (2004)
Composition as explanation


Victor Schrager fotókompozíciói Luis Barragán bizonyos épületeire emlékeztetnek, egészen abban az értelemben, amit Álvaro Siza gyönyörű miniesszéje ír róla:

Barragán House

Barragán House (1947-48)
Calle Francisco Ramírez 14
Tacubaya, Mexico City


Építészet, mely fizikai jelenlétként burkol minket, egyszerű és sűrű, dacolva a leírással, utánzással és fotográfiával; egyetemes és jelenvaló.
A külső szelíd, már-már névtelen. Mégis — váratlanul és alkalomszerűen — élesen előlép, mint részlet egy életlen tájképből. Valaki átvezet a terein.
Tovasuhanunk.
Feleslegesnek tűnik a beszéd; minden egyedi, de soha nem rátarti.
A fény lazító vagy extatikus. És a szín? A Lélek változó állapotához illeszkedik. Sohasem meghatározott.
Betekintünk egy másik spontaneitásba: e spontaneitás egy üzenetekkel töltött “én”-t rejt, melyek egyszerrre ismerősek s távoliak (a fényképek élénk, tiszta színeket mutatnak — melyek Mexikóváros bármelyik utcáján vagy egy maja romon megtalálhatók —, de abból a látogatásból Barragán házában az arany az a szín, amire emlékszem).

Barragán Építészete egyáltalán nem örök.
Saját tapasztalatától függ, vagy másétól, a létezés taglejtéseitől. Miként egy templomot újra meg újra, különféle módokon átalakítanak, e folyamatosan leromló építészet az Emlékezetben visszaáll; romok között rátalálva, egy föld alatt csodásan fennmaradt freskó gazdagságában, hogy a mérgezett levegőre kerülve újra felfedezzék.
Az újítás soha nem hagyja el az ősi értelmet.
Újítás — nem létezik.
Létezik az ártatlanság újrafelfedezése, a Kegyelem Állapotának megtartása, hogy ne vesszen ki az Emlékezetből.

— Alvaro Siza: Barragán (Oporto, November 1994), in Raúl Rispa (ed.): Barragán: The Complete Works, Princeton Architectural Press, 1996, 11. o.

Barragán beszéde (.pdf, 60 KB) a Pritzker Díj átvételekor. Alapszöveg.
A Barragán Alapítvány.

Chihiro, a győztes

2007 április 6 Péntek

A tiszta nyugalom az égalatti rendező elve.

— Lao-Ce: Tao Te King)

Enikő két társával, Császár Szabolccsal és Mészáros Ferenccel együtt megnyerte Az időtlenség cseppjei című pályázatot, melyet a Kludi írt ki japán stílusú fürdőszoba tervezésére.

A legjobb beszámoló talán az Építészfórumon nézegethető; más tudósítások itt és ott.

Az összes pályamunka között a leginkább megidézte számunkra egy japán fürdő hangulatát. Nem archaizálva, nem formai vagy grafikai elemekkel, hanem szellemében. Anyaghasználata, felületképzése, a finom anyagváltások, a fény-árnyék kezelése egyaránt jól eltalálta azt a hangulatot, ami egy mai, európai fürdőt japánná tehet.

— értékelte Enikőék “Chihirojeligéjű győztes tervét Várhelyi Judit, a Magyar Formatervezési Tanács irodavezetője és a zsűri elnöke.

Körkörös tér, mégsem körbejárandó és nem kör alakú; van középpontja, mely azonban nem hozzáférhető. Ritmikusan tagolt, mégis oszthatatlan. Az igenek és nemek egyensúlyát olyan ütemben felejti a nyugati civilizáció, hogy már tényleg egzotikusnak számít.

Ha megépül a terv — van rá szándék —, arról szintén beszámolunk majd. Addig is heves gratuláció a fürdőszobatervhez, mely japánoskodás helyett a modern japán építészet tömegeit és fényeit értelmezi gyönyörűen.

Elszálltak

2007 április 5 Csütörtök

Fly off: Kerekes Gábor gyönyörű kiállítása a december óta létező és kifejezetten a fotóművészetre specializált új Nessim Galériában. Teljes felülnézet az internetes műhold-felvételekből szinte grafikai kisremekműveket előhívó fényképekből, beleértve mindkét Over Roswell (2002, 2005) sorozatot és az Aircraft Cemetery (2006) fotókat a legújabb Fly off (2007) fényképek társaságában.

Kerekes Gábor: Fly off 3 (2007)

Kerekes Gábor: Fly off 3 (2007)


Ha már itt járunk, jó látni néhány Barta Zsolt Pétert vagy Kemenesi Zsuzsanna Víz, Szárazföld, Levegő és Termőföld című képeit.

Nagyon szép Kerekes-anyag látható továbbá Szabó Károly gyűjteményében, melyet A kortárs magyar fotográfia címmel állított ki a Kieselbach Galéria. A tárlat többi darabja kínosan érdektelen; nem valami szerény címe eléggé túllőtt a célon. Ugyanakkor Kopek Gábor joggal mutat rá, hogy egy ilyen fényképgyűjteménynek már a puszta létezése is példaszerű.

A GYŰJTEMÉNY LÉTREHOZÁSA IMPONÁLÓ, UGYANIS EGY OLYAN ORSZÁGBAN, AHOL A FOTOGRÁFIA MÉG MINDIG NEM ÉRTÉK, A GYŰJTŐ JELENLÉTE ÉS FELELŐSSÉGE MEGHATÁROZÓ. ÉS MEGHATÁROZÓ A GALÉRIA NAGYVONALÚSÁGA IS.

Végül: április 14-től május 20-ig lesz látható a Kardos Sándor-féle privátfotó-gyűjtemény, a Hórusz Archívum kiállítása Székesfehérváron, a Szent István Király Múzeumban.

A Hórusz Archívum az egyik legnagyobb magyar privátkép- és magánfotó-gyűjtemény. Harminc évvel ezelőtt kezdett amatőr fényképeket gyűjteni Kardos Sándor operatőr. A gyűjtemény az eltelt évtizedek alatt oly hatalmassá gyarapodott, hogy jelenleg a Hóruszban őrzött fotók száma talán eléri a másfél millió darabot. Bárki, aki elkezd Hórusz-képeket nézegetni, rövid időn belül találkozik önmagával, találkozik olyan fotóval, amiről az az érzése, hogy tulajdonképp róla készült, vagy akár ő is készíthette volna. Az amatőrök kezén milliószámra készülnek a fotográfiák, ahol remekmű születhet anélkül is, hogy ezt akár a fotós, akár a képen szereplő emberek észrevennék.

Színben gondolkodó

2007 március 28 Szerda

Moholy-Nagy tevékenységét elsődlegesen a fotogramhoz, a fotómontázshoz, a montázs és a rajz kombinálásához, valamint a fotóplasztikához kötik; de hogy a szín mint olyan a fotóiban és filmjeiben szerepet játszott volna egyáltalán, az csak fokozatosan derült ki. Tulajdonképpen ő a fekete-fehér-szürke színviszonylatokat is színesnek képzelte el. A Lichtrequisit dobozában színes villanykörték fénye világított a forgó szerkentyűre, és így színes fényjáték vetült a doboz oldalára. Később a dobozt már nem cipelte magával Amerikába. Attól kezdve használják úgy ezt a szerkezetet, hogy a fényjáték a falra vetül ki. Magyarán szólva kezdettől fogva színes fényben gondolkodott. És ezek alapján akart színes absztrakt filmet készíteni. Egyébként Moholynál már 1930-tól kezdődően tetten érhető a színben való gondolkodás, még a fotográfia vonatkozásában is.

világít rá Moholy-Nagy immár albumban is hozzáférhető színes fotós munkásságának hátterére Passuth Krisztina.

Az érintett képekből online nézegethető néhány itt, itt + itt és esetleg ott.

Moholy-Nagy László: Cím nélkül (1936-1946)

Moholy-Nagy László: Cím nélkül (1936-1946)

Az utat többen követték. A fénypászmákkal valószínűleg mindenki eljátszik egyszer, mint például Lia Chavez. Floris Neusüss és Renate Heyne pedig színes fotogramokat készített Moholy-Nagy fénymodulátor szerkezetét használva.

A színes technika korabeli fejletlensége miatt persze Moholy-Nagy fekete-fehér fényképei, főleg a fotogramjai (gyönyörű albumban itt), sokkal nagyszerűbbek a színeseknél.

a Fotogramme 1922-1943 kötet borítója

a Fotogramme 1922-1943 kötet borítója


A nemrég érintett fekete-fehérben versus színesben gondolkodásról Flussernek is van néhány érvényesnek tűnő megjegyzése.

Fekete és fehér nincs, de kellene lenniük, mert ha a világot fekete-fehérben láthatnánk, akkor logikusan elemezhető lenne. Egy ilyen világban minden vagy fekete lenne, vagy fehér, vagy a kettőnek valamilyen keveréke. Egy ilyen fekete-fehér világlátás hátránya lenne természetesen, hogy ez a keverék nem színes lenne, hanem szürke. A szürke az elmélet színe: ami azt mutatja, hogy egy elméleti analízisből nem tudjuk a világot újra szintetizálni. A fekete-fehér fotók ezt a körülményt mutatják: szürkék, teóriák képei.

[...]

a fénykép színei legalább annyira elméletiek, mint a fénykép fekete-fehérje. A lefényképezett mező zöldje például a “zöld” fogalmának a képe, úgy, ahogy az a kémia elméletében szerepel, és a fényképezőgép (illetve a beléhelyezett film) arra van programozva, hogy ezt a fogalmat képbe tegye át. Van ugyan egy nagyon közvetett, távoli kapcsolat a fényképzöld és a mező zöldje között, mert a kémiai zöld fogalma olyan képzeteken alapul, amelyeket a világból nyertek; de a fényképzöld és a mező-zöld közé komplex kódolások egész sora ékelődik be, egy olyan sorozat, amely komplexebb annál, amely a fekete-fehérben lefényképezett mező szürkéjét köti össze a mező-zölddel. Ebben az értelemben a fénykép zöld mezeje absztraktabb, mint a szürke. A színes fényképek az absztrakció magasabb szintjén állnak, mint a fekete-fehérek. A fekete-fehér fényképek konkrétabbak és ebben az értelemben igazabbak: világosabban mutatkozik meg bennük teoretikus eredetük; és fordítva: minél “valódibbak” a fénykép-színek, annál hazugabbak, annál inkább leplezik teoretikus eredetüket.

— Vilém Flusser: V. A fénykép, in: A fotográfia filozófiája (Für eine Philosophie der Fotografie (European Photography), 1983), ford. Veress Panka és Sebesi István, Tartóshullám — Belvedere — ELTE BTK, Budapest, 1990 (kiemelés tőlem)

Később — az egész tanulmányt átható, néhol mulatságosan pedáns kritikával — hozzáteszi:

nemcsak a fotóuniverzum állandó változása vált megszokottá, hanem a tarkasága is. Alig tudjuk elképzelni, hogy környezetünk színessége mennyire meglepő lenne nagyapáink szemében. A XIX. században a világ szürke volt: a falak, az újságok, a könyvek, ingek, szerszámok a fekete és a fehér között ingadoztak, amely szürkévé olvadt össze, mint a nyomtatott szöveg. Most minden az összes színárnyalatban harsog, de süket füleknek harsog. Hozzászoktunk a vizuális környezetszennyezéshez, és áthatol a szemünkön és tudatunkon anélkül, hogy észrevennénk. Szubliminális régiókba hatol be, hogy ott funkcionáljon és viselkedésünket programozza.

VIII. A fotográfia univerzuma, uo.

Transzform

2007 március 25 Vasárnap

Stefan Kiess: Form Transform egy, kettő, három, négy, öt.
Lásd még itt.

Stefan Kiess: Architektur #2 (1999)

Stefan Kiess: Architektur #2 (1999)