archívum: 2007 november

Hy6, figyelem

2007 november 29 Csütörtök

A középformátumú digitális gépkategória következő fejleménye a Mamiya–Phase One együttműködés lesz. Néhány ZD-felvételbe belenézve nincs mit aggódni a várható minőségen.

Az első jelentések – Leaf AFi (.pdf, 244 KB), Sinar Hy6 (.pdf, 5,4 MB) – és egy többé-kevésbé szemléletes videofelvétel után megjelent Michael Reichmann beszámolója a Rollei digitális középformátumú rendszeréről. Annak is Sinar Hy6 + eMotion 75 hátfal változatáról. Két kiszólás a cikkből:

Hasselblad, figyelem. Ez az, amit teljes képkockás középformátumnak hívnak, nem az az ostoba marketingfelhajtás, amit a H3D bemutatásakor csaptak.

A vázon közvetlenül elérhető rekeszbehúzás és tükörfelcsapás funkciógombok kapcsán pedig:

Canon, figyelem. Így kell professzionális fényképezőgépet tervezni.

Amit Reichmann a Hy6 – SL66-ra visszamenő – ergonómiájáról és felépítéséről ír, nagyjából igazolja korábbi töprengéseimet.

2007 május 8 kedd Franke, Heidecke, Rollei, Hasselblad
2007 április 27 péntek Jön a Hy6
2007 január 1 hétfő Továbbiak a Rolleiflexről és a Hy6-ról
2006 október 5 csütörtök Rolleiflex: vissza a közeljövőbe
2006 szeptember 1 péntek Szintről szintre: a ankaröküt dicsérete
2006 augusztus 28 hétfő Rolleiflex SL 2000F
2006 június 19 hétfő Képpont-visszaszámlálás

A Sinar Hy6 új brosúrája letölthető itt (.pdf, 3,1 MB).

A végszó ismét az anakronizmus szakosztályé: korlátozott példányszámú nosztalgiakiadás a régi Rollei 35 gépekből.

Sötét a fényben

2007 november 27 Kedd

Jen Morris: Night sorozata: természet éjjel, elvett fény, sötét a fényben; az illúziók nélküli natúrától a növényi létezés észrevétlen nagyszerűségéig. Itt is.

Jen Morris: Night (hollow) (2005)

Jen Morris: Night (hollow) (2005)
Night


Hasonlóan szépek voltak Barbara Yoshida holdfénynél készült munkái is nemrég a Nessim Galériában. A tárlat érdekessége volt, hogy egyazon képek kétféle kivitelben, fotogravűrként és tintasugaras nyomatként (nagyképűen: giclée print, ami ez esetben ezt jelenti: Epson Ultrachrome pigmenttinta Epson Velvet Fine Art papíron) is láthatóak voltak. Utóbbit én szebbnek láttam, előbbi modorosságra hajlamos eredményt ad, mely csak bizonyos képeknek áll jól. Egy beszélgetésben Yoshida ezt mondja:

Japánban [...] némelyek szemében a sziklák és a kövek a föld csontjai. [...] Kapcsok múlt és jövő között. [...] az emberek új kapcsolatot igényelnek a mítosszal. Fel sem fogják, hogy hiányzik az életükből. Ha egyetlen kavicsot teszek erre a mérleghintára és ezzel segítek némi egyensúlyt visszahozni, már boldog leszek. [...] Szívvel kell követnem ezt az utat, noha tudom, hogy most az emberek már-már az antiszépséget keresik a tájban. [...] Mindannyian a halhatatlanságot kutatjuk. [...] A művészek magányt igényelnek ott, ahol a legtöbben félnek tőle. Társadalmunk nem értékeli a magányt, a gondolkodást, a meggondolást.


Barbara Yoshida: Ring of Brodgar Stone

Barbara Yoshida: Ring of Brodgar Stone
— Moonlight, Orkney, Scotland

(2003/2004 photogravure, 2003/2007 pigment inkjet print)
Standing Stones

Vakablak: dokumentáció

2007 november 26 Hétfő

A Manréza oldalán megjelent ottani kiállításom (ld. még itt) dokumentációja, beleértve a megnyitó teljes videofelvételét (.wmv, 76,2 MB).

A művészet testvére

2007 november 16 Péntek

Pár jegyzet a Pannonhalmi Szemle említett számának írásaiból: a vallási kép mimetikus feszültsége két pólus, a képtilalom és a szemtanúság között. Előbbi mintha elsősorban az arc tilalma lenne.

Mózes többször állt “szemtől szemben” az Úrral, de igazán csak “hátulról” látta, amint távolodik, és tarkóján az imaszíj dalet (d-betű) formája látszik. Lehet, hogy az Isten éppúgy imádkozik, mint az ember, akit a saját arcmása szerint teremtett?

[...]

Sokszor elfelejtjük, hogy az isteni képmás itt van velünk. Ádámtól kezdve az emberi arc isteni képmás (Ter 1,27), melyre különleges “szerzői jog” vonatkozik: az emberi arc engedély nélkül másolhatatlan. Talán erről szól a második parancsolat?

[...]

A Talmudban és a korai középkori írásokban gyakran szerepel egy angyali hang, amelynek neve “a hang lánya” (héber: bát-kol). [...] A bát-kol arcnélküli, akár a kerub.

– Uri Asaf: Hang vagy kép? Képtilalom a zsidó művészetben, Pannonhalmi Szemle 2007. XV/3. 44-45. o.

A szemtanúság hagyományalapító mozzanata kapcsán nehezen lehet megkerülni a fotográfia (az abszolút naturalizmus) és a belső tapasztalat viszonyának kérdését.

tényleg lehetséges-e utánzat? Talán még a fényképezés esetében sem. [...] K. T. Ware neves kortárs ortodox író, Oxford püspöke [...] a következő kérdést tette fel: ha a Színeváltozás hegyén ott lett volna a Daily Mirror fotográfusa, vajon mit látott volna? A válasz rendkívül egyszerű: semmit. Mert a Színeváltozás hegyén nem Jézus változott át, hanem látni engedte az apostoloknak, amit nem lettek volna képesek látni.

Ablakok egy másik valóságra: Bugár M. István vallástörténésszel Ferenczi Andrea beszélget, Pannonhalmi Szemle 2007. XV/3. 34. o.

Uri Asaf poétikus utalása valami hasonlót enged meghallani (uo. 45. o.).

Zelda izraeli költőnő szavai szerint a hit és művészet testvérek. A héberben emuná (hit) és ománut (művészet) ugyanaz a a szó.

Művészet-e a fényképezés

2007 november 14 Szerda

“bámulatos hatású tükörképet fest egy sötét szobában. Lehetetlenség szavakkal leírni a szépségét: hozzá képest minden festmény halott, mert ez itt maga az élet, vagy valami annál is nemesebb, csak volna rá szó.”

— idézi Huygens szavait a camera obscuráról az 1620-as évekből Bogdán Melinda: A fotografikus valóság művészet és tudomány között (.pdf) című dolgozata, mely a legújabb Pannonhalmi Szemlében jelent meg (2007/3, 71. o.). A mimészisz témájára felfűzött folyóiratszámban emellett különösen érdekes az a két tanulmány és egy beszélgetés, melyek a szokásos leegyszerűsítésnél sokkal árnyaltabb értelmezést adnak a zsidó vallási és művészeti képtilalomról. (Fontos szöveg erről még L. A. Uszpenszkij: Az ikon teológiája I. fejezete: A keresztény kép eredete.)

Vissza Bogdán írásához:

“Új látás”, “fotografikus látás”, “a világ új képe” — mindezek a kifejezések a 20. század elején azt tükrözték, hogy a képzőművészetek, de egyben a fotóművészet számára sem folytatható a hagyományos formanyelveken történő megszólalás. A művészet és tudomány együttműködésének gondolata leghangsúlyosabban a Bauhausban jelentkezett. Moholy-Nagy László és a bauhausi tradíciókat folytató Kepes György munkássága hozta meg azt a valódi szemléletváltást, amely alapján a megismerés, a kutatás, a kísérletezés vált a modern művészet ihletőjévé: “… a fotográfia csak azokon a területeken hozott létre termékeny eredményeket, ahol művészi ambíciók nélkül — lehetőségei objektív alapján —, pl. a tudományos fotográfia területén dolgozott. A fotográfia csak ezen a területen volt úttörője egy sajátos, új fejlődésnek. Ebben az összefüggésben nem emelhetjük ki elég világosan, hogy számunkra teljesen közömbös, vajon a fotográfia »művészet«-e vagy sem.”

— uo. 79. o. (az idézet helye: Moholy-Nagy László: Festéktől a fényig, Bukarest, 1979, 115. o.)

Danto épp ellenkezőleg értékeli a kérdés jelentőségét.

A preraffaelitáktól kezdve a művészek lényegében teljes mértékben eltávolították maguktól a múltat, ami azt is jelenti, hogy implicite belebonyolódtak azon filozófiai jellegű problémába, hogy mi művészet és mi nem az. A művészet meghatározása ezért egyre nagyobb szerepet kezdett játszani a művészeti alkotásban, s ez a legutóbbi időkben érte el a csúcspontját, amikor egyre gyakrabban tettek fel ilyen kérdéseket: művészet-e egy bútordarab? művészet-e a fényképezés?

— Arthur C. Danto: Művészet és zavarkeltés, in Hogyan semmizte ki a filozófia a művészetet? ford. Babarczy Eszter, Atlantisz, Budapest 1997, 164. o.

Szellemhinta

2007 november 11 Vasárnap

Az utóbbi idők legszebb metaforája.

Huszonnégy óra

2007 november 4 Vasárnap

Bárcsak több lenne belőlük – köszönet a rokonszenves őrülteknek. Például Leif Ingének, aki 9 Beet Stretch címmel lelassította Beethoven IX. szimfóniáját úgy, hogy 24 óráig tartson a lejátszása. Ingyen letölthető innen (19 db mp3 file, összesen 1,16 GB).

A szögletes és a kerek

2007 november 3 Szombat

Kerülni akartam, hogy szokványos értékeken és értelmezéseken keresztül észleljem tárgyaimat, ezért volt szükségem arra, hogy szuprematisztikus képet alkossak.

mondja Hiroyasu Matsui, a Kockák és a Cím nélkül készítője.

Hiroyasu Matsui: Cubes #05

Hiroyasu Matsui: Cubes #05
Cubes


Hasonló, alany és tárgy nélküli megközelítés Tim Fabian Geometrikus absztrakciók – Körök sorozatán.

Tim Fabian: four #1, 2004

Tim Fabian: four #1 (2004)
Geometric Abstractions – Circles

Párhuzamok Győrben

2007 november 2 Péntek

Győrben A fotográfia és a kortárs grafika című csoportos kiállításra (nyitva: november 18-ig) mindenképpen érdemes benézni Nagy Gábor György (Virágok reggelire) (cikk róla itt – .pdf, 370 KB), Somorjai Kiss Tibor (Csoportkép) és Kerekes Gábor Fly off és Roswell sorozata, valamint legfőképp Ewa Stawiarska-Zygalska Párhuzamai kedvéért:

A természet törvényei, a természetesen odanőtt világegyetem nyilvánvalósága ellenére, csak akkor uralkodnak, ha hatalmat adunk nekik.


Ewa Stawiarska-Zygalska: snapshot V

Ewa Stawiarska-Zygalska: snapshot V



Kerekesről korábban:
A Tripont-előadásokról 2007 június 19
Félrevezetés 2007 április 25
Elszálltak 2007 április 5
Valójában újak 2007 március 14
Éretlen világ 2006 június 24
Vissza a Földről 2006 június 7